这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。

简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！

画了十多年的画，由于想象力被压抑没被开发，所以大部分都是照着实物画，看到什么画什么，看到什么色彩就画什么，如果说有运用方法的话，举例我刚画的这幅，背景我用了亮黄和夕阳红，因为我画的是傍晚，人物并不明亮，加了很亮的背景，让画面不那么压抑，也表达了我对画内场景的美好回忆！每幅作品都是不同的处理，跟着感觉走，有了手感就无需太多解释！

素描作为基础美术之一，其作用不言而喻，能反应出绘画者空间造型的能力，对于光影关系黑白灰关系的理解不同于普通人。素描作为一种艺术手段，其最终目的是可以让画者进行创作。CG艺术作为当下比较流行的手段，底层的思维方式其实都一样的。不管是进行商业的创作还是想表达自己的观点，情绪，都是创作本身。当然，如果是画一些日漫风的作品的话，素描的要求并不是硬性的。其实，不管创作什么，素描也好，速写也罢，对创作本身都是很有帮助的。更重要的是，你的观察方法和思维方式。

练习色彩，最先考虑的不是色彩的局部，而是的大的色彩关系，主现色在一幅作品最后完成，但是却是最先在心中已即定好了的，这样的作品才能体现风格。一幅写实的色彩作品，并不是万花桶式的调色方法，主题才是要表现的中心思想，技法要符合表达什么样的内容，协调的色彩关系是练习色彩最为关键的东西。