首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。 第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。 第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。 第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

如何表现油画静物的色彩，这是一个比较宽泛的话题，可以写篇论文或者一本书，很难三言两语说得清楚。这里就关键的几个基础性问题简要说一下。 首先要准确把握色调。这个色调，不是单个物体的颜色，而是一组静物和背景衬布所构成的总的色彩倾向。这个色彩倾向，就是静物在此时此刻给我们的色彩感受，不同画家对色彩感受还存在着个体差异。同时要注意处理好主次关系、固有色与环境色的关系、补色关系、冷暖关系、明暗关系等，准确把握和表现其中的微妙变化。还有一个就是用笔。要根据静物物体的特点，选择用笔的宽窄和笔触大小、轻重及方向，这对静物的形体塑造、色彩表现和情感表达都十分重要。 提高油画静物色彩的表现能力，平时要有意识地不断加强观察、分析和训练。