由于我是画油画的就说说油画，我们知道油画颜料是膏状的，所以画出来总会有一些肌理，就是凸凹不平或是粗糙，这是液体状的喷墨无法做到的。还有如果是布面油画，在绘制时因为打底色，或是绘制过程中针对部位的不同，总会出现色层厚薄不均的现象，即使抹得很光滑也无法杜绝，这一点可以通过透光性来观察：把油画面向强光，从背部观看，透光情况下你会看到大小长短明暗都不同的笔触，很是杂乱，这非常明显，如果是印刷品，它的背面也会呈现出一幅完整的油画剪影。

现代仿真印刷技术已经到了很高的水平，在国画仿真时甚至连纸张都可以一模一样，颜色也是反复核对原作，所以一般普通人很难判定真假！ 复制画历史以版画为始，但那时以木刻为主要手法，因此很好判断！近代印刷术快速发展科罗版，丝网版，都使原画复制有极大的进步！ 建国初荣宝斋就以水印木刻复制过齐白石关良等作品，墨法已很逼真，只是线条边际有点硬的特征，故易分别。 早期八十年代日本二玄社就做过故宫复制，那时应该是照相制版，技术复杂，故很难普及。

关于这个命题，其实最重要的就是善于鉴别艺术品的双眼，原画与印刷品的区别其实蛮大的，首先是载体不同，很多时候根据纸张的纹路就可以确定一副画作是不是印刷品，首先画家作画所选的纸张都属于专业作画用纸，最起码也要是素描纸，素描纸都是一些大纤维纸，通常会有凹凸不平，还有一些秸秆、树纤维的纹路，时间长了更会发黄，具有一种非常独特的韵味，这些都是印刷复刻品无法企及的，每幅画说来都有其灵魂所在，不存在两幅画同样色调、同样纹路纸张也是有其独特“指纹”的，再购买艺术品时，如果您不具备善于甄别的眼睛，大可以找一位美术专业或者鉴别人员来甄别一幅画的真假。作画是一场修行，每副画作都有其独特的风格以级灵魂。