素描对国画的影响是好还是坏？这个问题从徐悲鸿那个时代，就开始讨论，到现在已经讨论了100多年，仍然没有讨论出结果。 个人觉得，要回答这个问题，要先看看国画的审美趣味主要是什么？再看看加入素描关系后，对这些审美趣味有哪些影响？如果搞清楚这两个问题，就可以得出素描对于国画的影响是好是坏了。

关于这个问题，绘画界的同仁们已经讨论了几十年了，可谓是仁者见仁，智者见智，众说纷纭，莫衷一是。 刚看了楼上“千千千里马”先生的回答，以为分析到位，言词中肯，具有一定的代表性。 我们知道，“素描是油画创作的基础，是一切造型的基础”，是西方最早在文艺复兴时期提出的绘画艺术理论，数百年来一直为西方的美术教育所遵循，同时为西方绘画实践所验证。

素描对国画的影响是好是坏 画家陈丹青曾说过，一切从素描开始，毁了国画 貌似有一定的道理，但是值得深思，素描是否真的毁掉了国画的笔墨意趣，还有国画的意境？ 都说，素描是一切造型的绘画基础，无论是油画，版画，雕塑，都必须以素描为基础 但是，素描，油画，国画，雕塑都是西洋艺术，而西方绘画，与中国画的思想，可以说是对立的 西洋油画，提倡镜像的再现，客观再现三维空间，由于精细再现客观形象，所以不怎么留下画面的意境 而中国画，提倡意象的表达，主观情感的流露，引人遐想的意境

从艺术的角度上来讲，学好素描对画国画创作有相当大的帮助。素描是一切造型的基础，也就是说画什么东西必须像什么东西。中国古代没有素描这一说，所以古代人画建筑结构透视不准确，歪歪斜斜，近小远大；画人物画不懂三停五眼，立七坐五盘三半的规律，不懂得比例关系，把人物画得像怪胎一样。近百年来，西方美术传入中国，以徐悲鸿等为代表的一大批艺术家坚持中西合璧，把素描引入国画创作当中，创造出大量科学与艺术共存的精美艺术作品来。