无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

我感觉在绘画中，色彩的使用是由每个人的风格和喜爱构成的，因为每个人的风格喜爱也不同所以想有使用的颜色也不同，因为想表达的效果不一样所以会使用不同的色彩，比如我喜欢色彩鲜艳的，那么如果我绘画肯定使用色彩鲜艳的颜料把我的画画出暖色调。那有的人可能喜欢冷色调的，那么他的用料肯定和我的有所不同。所以色彩的使用是跟据没个人的喜爱而来，而不是别人说用啥好看就用啥，真正的绘画是跟据自己的风格自己的喜爱来的。

简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！

色彩在绘画运用中起着非常重要作用，也是创作中不可或缺的艺术语言，好的色彩使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力，用好色彩是画家必须具备的基本素质。色彩关系运用好，冷暖关系和谐，才能画出让人赏心悦目，流连忘返的佳作。