静物素描对于初学者来说都是非常头疼的一件事,它对于学生的基本能力很重要。
今天美术饭用一组静物素描图为大家解析,静物素描到底应该怎么画?
①构图。素描的开端就是构图,作为一个初学者你可以不会什么特别的技巧,但是想要成为一个优秀的学生,构图是非常重要的。
一般素描和或者写生都有对应的参照物,所以构图上我们要根据纸张面积计算好大概的位置,不要作画到一半才发现自己画的太偏或者太高了。
画出明暗交界线,要做到确保它作用于同一个光源。很多学生都会不在意这个细节,如果能够理解光源在物体上的分布变化,会很利于我们寻找结构。
其次就是物体的大小比例,比例要做到符合逻辑符合视角。透视关系要准确合理,即你画得东西是从一个视角能够看到的,并且物体能真实地还原出来。
②铺色明暗准确。在这个步骤中要将画面的亮部和暗部分配好,整幅画的效果好坏全在于这一步,如果刻画的太暗会导致画面看起来阴沉沉的,太亮又会使人觉得空旷无神。
基本的构图关系,画面黑白色的规划到这已经很清晰了。物体的形体也已经清楚。要想提高画面的加分程度,那这一步务必反问自己:构图是否合理?造型是否准确?光源是否统一?
因为后面的步骤都是在画好的物体上进行加工处理,所以如果到这一步有些物体的形都还没有找好,那往后就是白费力气。
③塑造,确保画面暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。什么叫基本塑造?就是把物体按照明度顺序分清黑白灰,每个物体暗部调整到柔和状态,卡一下明暗交界线,亮部灰部的颜色给上。
到这一步,物体应该是具有体积感了。如果这一步做得好,就算没有画完画面也会很立体好看了。总结起来就是:主次关系清晰,黑白灰关系明确、前后空间关系,固有色区分得当。
这一步很多同学会出的问题是,过度地画。首先你要明确你的目的是什么,画素描最好不能乱了步骤。亮灰暗,黑白灰,投影等等有了就可以了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画,细节画得很投入。然后最后画完了,画面出不来,感觉之间建立的黑白灰的关系没了。
④调整,在最后阶段,要做整体的画面调整,而不是在细节上纠缠。
这时要做的是强化和减弱,要强化体积,强化光感明暗。
但是切忌深入刻画破坏原有黑白灰秩序。在最后的调整中,谨记整体就是一切 。
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