色彩静物的选择那么多,我们在短时间内通常无法,将所有静物种类都画过一遍,但事实上,其形体和塑造方法,大体来说大同小异,把 主要的静物画好了,遇到差不多的,只要稍微改变一下特点就行。接下来我们就来看看美术高考生一些常见的色彩问题,这里广州画室老师一 一给大家列举,赶紧来学习吧!
色彩就要从颜色入手!
1.一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序是比较传统的上色方法,比较容易上手也有用中间调开始上色,(如先把画 面的中间色彩铺开,然后趁势把暗面带入,待干后再提亮面)。
这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系,对于把握好整体效果比较容易控制。无论是对绘画能熟练的掌控的,还是对于上色顺序有 自己独特的方式,最终所达到的是同样的目的。
2.画面构图要有较强的形式美感,形体比例均衡协调,色彩关系准确生动,色调鲜明。塑造深入,并能充分体现不同物体的质感和造型特 征,画面具有一定的艺术表现力。
构图完整、造型较严谨,有一定的色彩造型能力,能够整体地处理画面关系,有较好的画面效果。
3.高的笔触是长条扭曲的,狂野的。德加的笔触是细腻的充满智慧的)。
尽管笔触的应用各有不同,但是对于我们初学者来说我们必须了解一些基本笔触的运用,如:摆、点、扫、糅、提、刷等。
4.利用泛色:是指下层颜色被压盖后又泛上表层。由于水粉颜料的特点,其中某些颜色泛色比较厉害(比如紫红、紫罗兰、玫瑰红、青莲 等),在应用时应与其他颜色进行混合后再使用。
注意:单独使用时要慎重,以防止经过一段时间后泛色问题造成画面的颜色的不和谐。颜色调制来丰富:调色只能与现实色彩接近,但是 不能一致,调色是否合适需要放在画面整体中观察和比较,不能只限于调色盒中。
本文总结
1.有一些特别的颜色会影响画面,所以要调和后使用。
2.用色顺序有一定的技巧,并不是说一定要这样去做,但是这样做了之后上手速度比较快。
3.笔触根据个人的喜好有所不同,但是最终的目的是一样的,就是为了丰富画面或者表达特殊的意思。
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