素描头像总是画不好？成都画室一个月轻松解决你的头像难题！

每年一到这个时候，总有很多学生会说，素描头像也太难了吧，还是静物简单点；老师讲的我都懂，怎么自己一画就不行了？为什么我画的人像总是和模特不一样？

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像学习的基础。

不论是省联考还是校考，素描头像是我们经常能碰到的考题。

相对于半身带手、全身人像来说，素描头像要简单的多，但能够切实画好的同学仍然为数不多，存在着方方面面的问题。

课堂上认真画画的学生们，课下却总会抱怨头像太“难搞”，写生人不像、默写不像人，明明老师讲的很清楚，自己大部分内容也能理解，可一到动笔画的时候问题就全出现了。

在学习素描初期，我们会进行素描几何体和素描静物的训练。

几何形体解决的是线条和概括意识的问题；素描静物在此基础上加入了更多复杂的元素，对于物体的固有色和质感塑造上提出了新的要求，同时也对空间和黑白灰关系剖析的更加深入。

而头像训练，恰恰是几何形体与静物训练中对于线条、概括、黑白灰、空间、质感几个知识点的总和。

作为一名优秀的成都画室美术高考生，想要画好素描头像，应该具备三种能力：

我们总说，素描是绘画的基础，而素描的本质就是造型能力。

画头像时经常会遇到一个问题，画中的人和模特不一样，明明都是大眼睛小嘴巴，画出来的却是千差万别。这其实是对头像结构和形体的不理解。

物体的明暗起伏虚实的关系，都是光线作用在物体内部结构上的外部表现，我们通过肉眼看到的并不一定是真实存在的。有些同学总是喜欢看到什么画什么，而不考虑物体本身的形体和结构，这样只会越画越不像。

一切脱离造型本身的塑造都是苍白的，尤其是在考前训练的阶段，我们更要重视造型能力。要想深入的对物体进行刻画，必须要掌握其内在的结构关系，了解头部的整体结构，各个骨点的位置和五官之间的关系，建立对形体的意识，不断提高自己的造型能力。

举个简单的例子，有些同学在对头像五官进行塑造时，对于五官形体和结构的把控都非常到位，每一个五官单独拎出来都是一张很好的作品，可放到头像整体中看，五官就显得尤为突出。

很多同学在画画时都喜欢抠局部，过分的深入某一部分，而忽略了与画面中其他部分的关系。局部观察是初学者的本能反应，这类学生往往是还没有养成“整体观察”的意识。整体意识是画好素描头像的基础，整体的画面决定了能否成为一张好的作品。老师经常会在画画时提醒学生站起来退后去观察画面，就是在培养学生的整体观察的意识。

整体观察就是要求同学们在心里时刻提醒自己，画画时不可以一直盯着一处画，要注意和周围造型进行对比，不能因为塑造五官和脸部细节，而忽略了头发跟衣服的关系。

什么是整体？就是无论你在何时停下笔，你的画面关系都应该是舒服、有秩序的。

很多学生认为“模特像不像没关系，只要最后的画面效果好，就能得高分。”

我们在画素描头像时，像与不像并不是衡量一张作品好坏的重要标准，但它却能检验一个学生对事物所具备敏锐的观察力和表现力。

如果画画时只是一味的去追求效果，而脱离了画面的感受，最终只会让画面概念化，出现“千人一面”的场景。这也是为什么大多数联考风的作品在校考中并不能取得很高的成绩。

同学们在画画时应该学会对画面效果进行归纳，这种归纳包括对画面黑白灰效果的归纳，对空间虚实和秩序感的处理，和对光影明暗交接线的提炼概括。

成都艺考画室专门针对素描头像基础薄弱的全国高一高二美术生，开设了线上课程《素描头像训练营》，课程方向涉及五官、光影、质感、空间等，素描名师结合时下流行元素在线讲解，每天解答一个关于素描头像小问题，一个月解决素描头像大难题！

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