美术联考中色彩静物的一些提分技巧,快来获取吧~
/画面解析
当我们看到一组静物最先要想到什么?是构图。
不管这组静物有没有摆好,或者说能不能动位置,构图都是我们必须要考虑的一个点,合理的构图可以让画面更舒服。
我们看上面这张作品:在画的时候就把角度调小了一点,更加接近平视,玻璃杯的位置更远了。
这样有助于画面空间的延伸,整体上没有太大的变化,中规中矩。
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其次,就是考虑色调的问题。
调色绘画技巧:如果考试有要求冷色调或者暖色调,我们就按照考试的要求来。
如果没有要求,我们就可以考虑画面中衬布的颜色:
如果是类似于红色、黄色的衬布
画成暖色调比较合适
如果是蓝色的衬布
就建议画成冷色调
不过,就算是蓝色的衬布,也可以画成暖色调。就像上面这张作品一样,整体的颜色非常舒服。
罐子的形体稍微和原图有一点出入,质感上也不对,这是需要注意的地方。
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除了画面的冷暖之外,整幅画的色彩倾向也是很重要的。
例如,上面这张作品在完成的时候,你会发现整幅画都是偏黄的,给人一种非常温暖、热情的感觉。
特别注意:背景和下面这块衬布本身的颜色虽然不一致,但是我们可以主观地去调整,让它符合整个画面的色调。
稍有不足的是:背景的颜色稍微有点亮,或者说前后空间感不是很强。
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这张作品和上一张比较雷同,作者主观地把画面处理成了偏黄的颜色,静物的摆放上没有太多的变化。
但是少画了高脚杯一个芒果,这样的情况是不允许出现在考试中的,一旦少画了静物就绝对会影响分数。
在考试中,如果看不清楚图片,也可以通过阅读文字部分,来了解考题的具体内容。在这之后再开始作画,起码不会因为这些小的失误而丢分。
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你可能会问,在美术高考中有哪些技巧是我们可以尝试的,又可以很轻松的实现呢?
其实很简单,我们在看到一组静物的时候,即使它是黑白照片,考题中也会告诉你衬布的颜色。
比如,上图中主要的衬布是比较淡雅的绿色,那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中。
比如,背景的部分,就可以隐约感受到一些绿色的存在,罐子上,甚至右边苹果的暗部都有一些绿色的环境色。
这样使得整幅画都互相有一定的联系,画面就会更加和谐。
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然后关于画面的空间感,这一个知识点可以说很多。
我们来举一个很简单的例子:
注意画面左边有一片切开的西瓜,在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的。但是放到画面中,我们不能画得这么纯。因为它在最后面,就应该要虚掉,不然画面的空间会很不舒服。
再来看下面这张作品中的西瓜,基本上和衬布融为一体了。仔细看的话,还是可以看出来是一片切开的西瓜。
这就很好的达到了前实后虚的效果,你也可以注意一下。
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在实际考试中,很多同学面对多个静物的时候,就会不知所措:静物太多不知道如何构图,或者是如何摆放才会好看。
有一种万能构图:
主体物在画面偏左或者偏右的位置,白色的盘子摆在主体物的另一侧。然后要在主体物前面,稍微再遮挡一点。盘子里放3个水果,注意要有大有小。
其余的静物就前后交错的放,像刀或者花杆这样比较长的静物,就可以横穿画面。注意要斜一点,稍微有一点透视变化更加好看。
/画面解析
我们再来看这一组作品,在构图和静物的安排上非常合理、巧妙。
你可能会说好像看着没什么变化,其实不然。仔细对比的话会发现主体物变大了一些,前面立面的面积也变小了一点。
这样的话就是更加强调静物本身,而且太大的立面也没有必要,特别是一张八开的画。
如果要把立面处理得太大,那静物本身就会很小,这样就是丢了最重要的部分。
/画面解析
这一组静物因为衬布是粉色的,所以整体看上去也是非常粉红的感觉。
画面中最巧妙的地方就是那两根葱的处理。在照片上两根葱的位置很不好看,但是在处理的时候却把它处理得若隐若现,不得不说是非常巧妙的。
而且葱的位置也比较隐蔽,不需要太多的塑造和考究。
我们在考试中,如果遇到自己不擅长的静物,排除主体物和非常重要的静物外,就可以用这个绘画技巧:稍微隐蔽一点或者往后放一点,就可以少画一点了。
/画面解析
最后一组静物主要来说说问题。
首先有一点主次不清:啤酒瓶和泡面,显然啤酒瓶应该作为主体物。而画面中的泡面画得太强,质感像一个大号的罐头。
两个西红柿塑造的不是很充分,特别是前面这个,处理得很潦草。整幅画没有很重的颜色去压,背景也比较亮、灰,导致空间感差了一点。
其实,把前面的立面稍微多画一点,然后把背景压重一点,这个空间感就会很强。如果是为了方便的话这样处理也是可以的。
(来源于网络)
希望今天的分享能给大家带来帮助,记得好好分析和练习哦~
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