对于美术生来说，有什么相见恨晚的提高画技的方法？

我觉得基础画技提高最最重要的方法，就是针对性局部训练。

说真的，就是因为所谓的“艺考害人”这套理论，弄得那是人心惶惶，不少人更是一听到“局部训练”这样的词就避之不及：

好像局部训练就是一件和“考试套路”、“应试模版”划等号的事情，觉得这种事情简直就是在扼杀自由和创造力，沾染了便是对自己赤裸裸的侮辱。

真是大错特错。

诚然，各大画室集训中采用的各种针对考试的绘画模版确实是艺术的灾难，但不可否认的是，这样的套路化教学确实能使得大量的零基础新人，在极短得时间之内得到巨量的提升，这样快速的提高中，是一定暗含着可取之处的：

这点可取之处便是重复练习。

通常情况下，我们在自主练习绘画时会进入一种“完成完美作品”的状态，希望自己的练习手稿能成为一幅拿的出手的作品，从而花费大量的时间试图画的面面俱到，这样一丝不苟的态度固然是好的，但是如果我们的最初目的是为了练习，那这样的练习方式则会显得性价比过低。

就拿集训时的速写默写练习来举个小例子吧，国美和央美的校考经常会考默写，有的学生塑造能力很强，却对人体动态的掌握非常差，画出来的人经常七扭八歪，不是腿部骨折就是腰椎间盘突出，之所以会犯这类错误，那明眼人都知道他就是人体动态不熟练。

他也知道自己不熟练，但是为了所谓的“作品完整性”，他依然坚持画完善每一个人物，从起型开始一直到深入刻画那是做的面面俱到，最后花了大量时间，画出来一个披着精致衣物的腰椎间盘突出病患，一节课下来也没能画几个人，动态问题得不到任何改善。

已经熟练掌握的部分，继续投入时间所产出的效益会越来越低，而当我们试图让练习“完美”的时候，我们对每个部分分配的时间都是均等的，在这样的学习方法下，熟练的部分很难有进一步的提升，而我们亟待解决的问题也没能分配到足够的时间用以练习。

因此，针对性局部练习对于基础训练便显得尤为重要。

将自己目前阶段所面对的最大问题从画面中单独抽离出来，并进行大量针对性的重复训练，相较画一幅完整的作品所得到的提升要高太多。

如果你对动态掌握得并不熟练，你即使花一节课时间画十个完整的人物，也只训练了十个人体动态，而倘若你抛开衣服和面部的塑造单独绘制人体，练习的效率将显著提高，甚至你可以连人体都不画，直接从骨架入手：

完成一个动态的时间甚至只需要十几秒钟，原本绘制一个完整人物的时间，现在可以用来重复练习数十个人物动态，通过这种针对性重复练习，你完全可以让自己的效率成倍的提高。

同理，遇到任何的基础问题，我们都可以通过这样的方法来提高：

色彩的调子不好看怎么办？先停止练习完整画面，缩小画幅练习色稿，原本画4k的画幅可以调整成8k、16k甚至32k，一张画的时间现在能练十几张色调；素描的透视总是错怎么办？先别画整张的人头了，自己在纸上尝试画各种不同朝向不同角度的透视立方体，提升自己的透视感觉再画完整画面也不迟；速写的衣褶一直画不好怎么办？直接找个一百张照片，一个个袖子临摹过去就完事了。

每个人的时间和精力都是有限的，在无用的地方花费的多一分，我们所学到的便少一分，学会把有限的时间安排在最需要的地方，不断地优化练习方式，用尽可能少的时间完成一次针对性练习，很快就能攻克原本需要花费大量时间才能解决的难题。

绘画的学习当中，技法知识点千千万，唯有掌握恰当的学习和练习方法，才能用最短的时间习得你真正需要的知识，恰当的学习和练习方法，才是每个人进步的基石。