【干货】从头像到半身像，如何在茫茫画海中被老师选中？

　　想要顺利考上美院的纯艺专业，一定要先熟悉考题，并进行针对性的加强训练。我们参考一下九大美院2019年和2021年考题：

　　可以看出，考试的内容不外乎都是头像和半身像的写生。想必同学们在联考训练中已经非常熟悉头像了，面对半身像写生却往往不知所措，很容易就把头画小了，或者把肩给画宽了。

　　半身像写生该怎么去画呢？

　　我们可以从以下三个步骤来突破【半身像】素描写生，一起来跟美术培训艺考画室老师学习吧。

　　第一步：头像部分

　　【头骨】

　　头部占半身像的绝大部分。所以，我们刚开始需要进行人体头部的学习。从分析对比整个脸部入手。鼻子是个棱锥体、角锥体、眼睛形似球体、耳朵是个不规则的圆等。

　　【头部肌肉】

　　认真观察模特的头部肌肉，面肌，口轮匝肌的位置要找准。

　　第二步：颈肩部分

　　【颈肩解剖】

　　接下来，就进入到了颈肩的部分。画素描半身像要找准头、颈，肩的透视和穿插关系，每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系，准确的判断它们在长度或面积上比例及空间的位置。仔细观察对象，充分理解之后再下笔，从整体的角度观察，从大的形体出发，带着感受去画。

　　【胸腔】

　　要掌握好胸腔内部结构比例，做好衔接。

　　【手骨】

　　手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。

　　手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。

　　【手部动态】

　　平铺的手刻画难度非常大，因为平铺的手部空间关系非常平，手指和手背的转动幅度较小，没有强烈的前后空间，所以在处理时应该强化画面的空间关系。

　　第三步：完善画面

　　【衣纹处理】

　　衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。

　　一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。

　　记住，最重要的不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。

　　【黑白灰固有色】

　　从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

　　【质感】

　　除了黑白灰，画面中还需体现素描的某些特性，比如铅笔、木炭的材质美感，强化画面的绘画性，使人物显得生动而有质感。

　　我们可以用两种表现手法来画半身像。有的考生画画速度慢，来不及完善画面，可以选择线描的方式作画；速度快的同学可以选择明暗全因素素描，或者头像是全因素，肩部以下用线描的表现手法，让整个画面看起来更灵活、自在。

　　①明暗全因素素描

　　②线描

　　一说到线描，我们就想到“国美风”。

　　国美的线描比较注重一种国画式的自然和飘逸，国美线描优势 > 线面优势，线描由于单方面的用线刻画，会更大的暴露形体问题，但是，线描强势的考试作品灵动的型感无疑会在一众考卷中脱颖而出，这是线面所做不到的。

　　考美院造型还有一个技巧是，不要只盯着联考的教学风格，那些都是套路。平时私底下多看看大师画的头像/半身像，多对比观察，掌握方法，看看大师的画有哪些是值得自己借鉴的。（从动态/比例/线条/块面/灰度来看）

　　画素描半身像要找准头、颈，肩的透视和穿插关系，每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系，准确的判断它们在长度或面积上比例及空间的位置。仔细观察对象，充分理解之后再下笔，从整体的角度观察，从大的形体出发，带着感受去画。

　　看完以上，你对【半身像】有更深入的了解了吗？