成都画室带你了解一位：著名工笔人物画家—何家英！

何家英

生于天津，著名工笔人物画家，毕业于天津美术学院并留校。现中国美协副主席、天津美院教授、博导，人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

何家英为工笔人物画当代性的转型做出了贡献。他从晋唐画风里汲取营养用到其创作中去，造就了既雄浑雅健、朴素自然又造型饱满、高逸充盈的艺术风格。并创造性地借鉴了工笔画的传统和西画严谨扎实的造型，结合当代审美，创作出时代气息的作品。

何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。

选择什么样的表现手段在于自己想要表达什么。我画工笔画是因为我要表达的内容需要用工笔去表达，所以我用工笔去表达；我画写意是因为我要表达的内容能够用写意来表达，所以我尽量用写意来表达。

—— 摘自《何家英谈写意》

工笔画几乎是加法，是可以积累的，它可以用来制作一些东西。而写意画的难度特别大。但是，我想中国画还应该是写意的，写意是艺术里的最高境界。工笔画也不能仅以工笔为能事，工笔画应该有写意精神，一个画家也不可能仅停留在工笔画上。将工笔变成写意，这个语言变化过程是十分困难的。不过，我们有一个非常好的文化传统——这就是我们的文人画。文人画造就了一个高品位的水墨语言，也是中国画的最高境界。中国画中最高级的东西是在文人画里面。它们这些笔墨关系会对我们的人物画的发展起到非常好的作用。

—— 摘自《何家英谈写意》

我的写意画虽然也有自己的风格、特点，但还没有达到一个特别高的水平，也没有超越工笔。我认为，我虽然在画写意，但还没有真正进入到写意的状态，不过，我会努力的。我开始是想用写意表达想要表达的东西的，但是因为在艺术的认识上以及绘画的功力上都有一定的局限，想要表达的东西不能很好的表达，所以我选择了工笔。但今后我一定要在写意上有所突破，相信以后我会在写意上作出点成绩。

—— 摘自《何家英谈写意》

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