广州画室带你来看 | 印度艺术家将大自然画在陶罐上，美到令人心碎！

【大自然陶罐】

美好的事物，永不消逝。

湛蓝的天空，像镜子那样明净。

厚厚的白云，一团团如棉花挂在天边，把天空装饰得如画一般。

或许是因为天空太蓝太美，一名叫做Niharika Hukku的艺术家，决定以陶罐作媒介，将“美丽”画了下来。

她只用干净纯粹的色块，就把蓝天那幅巨大的油画，以不同的色彩，丰富的层次，展现得淋漓尽致。

即便只是看着图片，我们也能感受到云朵的厚度。

蓝天白云，还带着夏日阳光的味道。

Niharika Hukku生于印度，可以说，阳光充沛的地方，就是她梦想生根的地方。

多年前，Niharika和大部分人一样，过着朝九晚五的生活，在竞争激烈的职场里打拼，回家时已经身心疲惫。

辗转好几个国家，漂泊了无数个日夜后，Niharika最终决定，留在气候湿润的悉尼生活。

在悉尼这座生机勃勃的城市，有碧蓝纯净的大海，有植被茂盛的森林，还有各种珍稀动物……这一切，都让热爱大自然的Niharika倍感欣喜。

大自然成了她美好的灵感源泉，于是她毫不犹豫地一头扎进去，画蒲公英，画花朵，画山峦……

仿佛大自然一切生灵，在她的笔下都活了起来。

她一直坚持在白陶上绘画，而且每一个白陶，也是她亲手制作的。“陶从中国传到印度后，有着非常古老的历史，我在那里出生长大，并 希望将我的艺术与创作应用其中。”

就这样，摆脱了冗杂的城市，Niharika在一个寂静的地方，专心做陶、画画。她以瓷土和矿土为原料，在1200度左右的温度中烧成白陶。

白陶经过高温焙烧后，胎质坚固致密，断面基本不吸水，敲击时会发出铿锵的金属声响，且因表里和胎质都呈白色，所以十分适合用来作 画。

Niharika在白陶的表面作画，则需要非常高的绘画功底，且要十分地专注，丝毫马虎不得。

其实不管是做陶还是绘画，事实上都是极其枯燥的，需要比常人忍受更多的寂寞，但Niharika知道自己想要的生活，日复一日地坚守在工 作室里，钻研并为世人创造更多的美。

她给白净的瓶罐，加上了浓郁的大眼和烈焰红唇，时髦鲜明富有态度。

写实的拉链和别针，仿佛下一秒就要跳出来。

一阵风刮过，海鸟在天空盘旋。

天空用夜色写意，线条被月光晕染。

温和细腻的色彩，在盛夏把人带到了，一个清凉幽静的世界。

“脑海中一旦开始一个想法时，所表达出来的内容即是我在我世界中发现的美和优雅。”

Niharika的作品多是对自然的表达，但她最擅长却是表达活灵活现的鱼儿。

“我最初试图在我的作品中，表达我对自然的观察和它的美丽。但最后我被鱼的姿态吸引，于是我试图寻找它们，在运动中所产生出来的 轨迹。”

几笔勾勒出的鱼儿，仿佛游荡在白瓷之上。

也可以是精心刻画的鱼儿，生动饱满得引来小猫围观。

她热爱鱼的律动，笔尖似有诗意。

尤其是那些装上水的器皿，更是加深了鱼儿的灵性。

乍一看，还以为鱼儿在水池里游了起来。

人们似乎总是对，美丽的事物毫无抵抗力，而几乎每个人都会对Niharika的作品一见钟情。

即便拥有了名气，Niharika却没有让自己，沾上过多的商业气息，而是依然始终坚持创作。

因为，时代会变，记忆会定格，而美好的事物，永不消逝。

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