美术问题解答_美术问答频道-【美术饭】

mkirby 2019-03-18 18:12

油画大师们如何签名的？

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@姜鸿煊 : 最早的有署名的油画是丢勒的作品，由于之前没有画家这样做过，所以他也没有写全名，只写了自己名字两个缩写字母，位于右下方。后来的画家比较高级，将名字与画融为一体，比较好的例子是《阿麦巴赫像》，画家的名字在一颗树上的木牌中，还有很多其他画家也跟着效仿，签署在画中的小道具上国内的话，有一段时间基本都在画框背面，毕竟中国特色，很多画都是去比赛的，除了署名还有尺寸，大小信息都一起标注在背面。

2019-03-18 18:14
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@邓天佑 : 油画大师签名一般右下角，基本都写本国文字。中国油画大师有中文，有英文，有拼音，也有兼而有之（一般两种）。有画面右下角签名时也有签时间、地点的，也有将时和地等签背面的。

2019-03-18 18:15
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@邓奕伟 : 左右都可以，时间有放在签名前，也有放在签名后面。

2019-03-18 18:16
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mjayson 2019-03-15 18:14

色弱可以报考美术类院校吗？

15岁男生准备就读美术类高中，体检时发现自己是红色色弱。这种情况到高考时，可以报考美术类院校吗？

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@我叫某些人 : 美术学院招生明文规定都是不招色盲和色弱（雕塑专业除外）。色弱分为先天性的和后天性的，先天性色弱到现在是还没有办法医治好的，后天性色弱可以根据情况有治好的可能。所以建议你平时可以制色弱隐形眼镜。至于问主要不要走美术道路，我认为你要看看自己是不是对美术真的充满热爱，因为道路更艰难了，其实在艺术道路，除了雕塑，还有书法，素描绘画，以黑白墨为主的国画都是可以画，可以的专业，关键是怎么努力和奋斗。

2019-03-15 18:15
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@买手机找我 : 我很负责的说，色弱是可以学习美术的，因为我印象很深，我当年艺考去学美术的时候，就有一个是色弱还加近视眼，但是他画的色彩画，从来不是说特别难看特别丑，因为现在各大美院的色彩都是以高级灰为主，你可以看看，现在画亮的色彩，画大块笔触的越来越少了，反而高级灰，模糊的占主流，色弱固然有影响，但是问题不大，所以过省联考应该不是问题，其次你考校考的时候在注意一下，一般都没有要求，反正我是没有什么印象的。

2019-03-15 18:21
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fkirsten 2019-03-15 18:12

美术联考成绩不错，校考却一个证也没拿到，这是为什么？

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@朱鸿煊 : 随着高考制度改革，近几年承认联考成绩已经成为大势所趋，因为紧张的高中三年的文化学习时间，已经把艺考生搞得身心疲惫，校考又会占用很大的精力和时间。这就带来一个新的现象，随着校考学校的减少，校考的时间就没有以前那么多的冲突，考生在校考没有了以前的人员分流，所以拿到校考证的就是那么一拨画的很好的大神和复读生，尽管他们中间有很多文化课并不好，这些人每考必过，一人拿到很多证，其实都没用！一个学校招50人，最多五倍的发合格证也就是250人，往往一个学校校考报考的都达到几万人，绝大多数考生都是炮灰！八大美院为龙头的专业院校，由于专业性比较强，校考可以延续。综合类院校取消校考是大势所趋。最后希望今年的考生都有能心想事成！

2019-03-15 18:17
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@春天花会开 : 首先恭喜！校考是属于单招，这得看那个学校走什么风格路线，是什么样文化背景。eg：以油画为主体教学模式的肯定素描画的扎实，结构要准，调子要好，造型要准，黑白灰关系也要处理好；以国画为主体教学模式的，素描画成结构素描也可，更多的是用线的形式表达，当然，今天以国画为主体的“中国美院和中央美术学院”中国画专业他们是不考素描的，考书法。另，联考是省内联考，这个标准要低得多，因为这是地方保护主义，没办法，体制是这样，还有就是有些校考也不一定严格！这得有偶然成分。

2019-03-15 18:22
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@彩虹天也有雨 : 1.你实际水平略低，联考阅卷老师批卷时你左右的画都不好，偏偏你的还可以，所以就高分，这不是不可能，我身边好几个这样的同学。 2.竞争力太大，如果你考的校考是国美，中央美院等重点美院，那么厉害的太多了把你顶到后面了，以至于大圈都进不去。 3.点子背，有可能你考校考的考题跟你平常联系有差距发挥不好。

2019-03-15 18:24
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Hope_听风问雨 2019-03-14 18:00

陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？

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@flatoya : 任何事情都有他的两面性。徐悲鸿先生引进素描后，确实让我们学到了很多新东西。但传统的国画韵味却仿佛丢失了，甚至有的感觉是用国画颜料一味的仿制素描样式去作画。虽然是一种创新，但过于强调素描基础也未必是好事。我们国画同样可以练习造型功底，同样可以勾勒草图，为何不取之传统，再创新呢？非要把素描强加于说是绘画基础，并且现在高考都是必须考素描而并非可以选择国画。我觉得陈丹青先生说的是有道理的，因为过于刻板的东西是很难打动人心的。素描引进也是有他的好处的，毕竟现在有很多油画学者，油画上还是需要讲究一定的素描功底。对于国画学者，宁愿多进行一定的国画创作创新。不应该把素描学的太死，灵活对待素描。陈丹青先生恨考前素描的形式，这样说也不为奇。

2019-03-14 18:04
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@清新 : 不知道陈丹青是否真说过这话，现在网络上拉大旗作虎皮，断章取义名人说的话的信息蛮多的。陈本身学西画的，素描很好，对他的绘画帮助应该很大，不会这么说吧。现在有一种观念，就是为了强调民族性，恨不得和世界划清界限，把自身从世界范围摘出去，唯我独尊。这种夜郎自大，坐井观天的思维，不仅对国家不好，文化上也要不得。

2019-03-14 18:12
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mbret 2019-03-14 17:59

画画打草稿的时候可以用彩铅代替素描吗？

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@春天花会开 : 画画打草稿最好是铅笔，专业的素描速写铅笔。当然如果你能力很好用什么都可以。没有特定说不可以。毕竟有能力的人绘画起来也是很疯狂的，感觉行云流水一气呵成，什么都不是问题。现在主要看你的水平了，如果是打基础阶段建议用绘画专业笔，这样可以把作画过程中觉得不是满意的地方改掉。也容易改，彩铅就很难覆盖。如果你画的是素描的画。一般能力强的人，已经有了功底，有了自己的风格，真的是用什么画都无所谓，毕竟艺术嘛，也没有好坏之分，都要看大环境，这个阶段的审美。审美年年变，所以也不用太追究。以上是我的观点，主要看个人的能力阶段。没有硬性要求。

2019-03-14 18:06
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@我叫某些人 : 可以呀，个人觉得画画不要受这么多的限制，不然自己的兴趣会被规矩磨没，当然这仅是代表我自己的观点。除了兴趣外，你应该考虑你自身的能力问题。优秀的绘画者当然不会问这种问题，所以想必你会是刚入门绘画有一段时间但还站在门槛上的。

2019-03-14 18:13
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@famie : 彩铅笔用橡皮是不能完全擦除的，你打底稿时需要修改，所以，肯定不能用彩铅笔代替铅笔。我从事零基础彩铅入门的教学工作，既然回答问题了，不妨就详细一点，补充一下，铅笔打稿时的注意事项。 1.底稿打轮廓时，下笔要轻一点，线条要虚一点，因为后面上色时，需要边擦铅笔，边换彩铅笔勾线，描的太重，画面容易脏，也不好擦除。 2.注意线条的虚实变化，轮廓线不是连续的线条。

2019-03-14 18:22
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冯兴言 2019-03-13 18:12

美术生上大学以后还学素描速写色彩吗？文化课还学吗？

学什么？还有美术生在大学大部分时间要学什么？

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@李鸿朗 :
要看你学什么专业，不过无论是学造型（纯艺术）还是设计，大一或者前半年都会继续深入素描速写色彩。造型之后会分研究课题结合你具体是油画，版画专业，一直研究到毕业。设计专业的话根据你选的是动画设计还是平面设计，工业设计，大二开始主攻电脑软件：PS，AI，3D，FLASH等。
文化课一般多数和专业挂钩如：美术史。还有标配的毛概、英语、就业指导、体育和一些选修课（杂课，什么都有）(是的，没有中学时那么多门课啦）
大部分时间当然是学你的专业了，以后糊口的东西要认真学。多准备自己的作品集，参加一两个社团，试着提前接一些专业的工作，锻炼一下社交和工作实践能力也是不错的，因为有些时候学校教的和市场存在一定偏差，理论和实际操做不太一致，大学老师不会像中学那样管着你学，所以需要你自觉的学习，不懂的要主动问老师。最后祝你考学顺利。

2019-03-13 18:15
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@何宏恺 : 都在学啊，不学就挂科了

2019-03-13 18:17
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@陈宇寰 : 还得分专业，美术学这种专业刚开始是要的，后面就是分不同方向学习了。其他设计专业大一刚开始也是要学的吧。

2019-03-13 18:20
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fphillipa 2019-03-13 18:12

如何表现出素描的空间，距离，纵伸？

有人会吗？

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@徐峻熙 : 如何表现素描的空间、距离、纵深，这个问题不仅仅是素描要解决的问题，也是任何一幅成功的绘画作品都必须面对的问题。素描做为绘画的基础训练，其目的就是要学会和解决表达作品中空间、距离、深度等关系。无论是静物、人物、风景作品，要表达这些关系，实际上就是要解决我们常讲的素描训练中的构图、比例、虚实、明暗等关系，如：画一幅风景作品，首先要确定一个合理的构图，确定所描绘的物体在画面中的透视关系，及比例关系如（近大远小），在深入刻画时要处理好虚实对比和明暗对比（如近实远虚）。如果在素描绘画中能时刻认识到并较好的解决这些关系，那么就一定能表现好素描的空间、距离、和纵深感。

2019-03-13 18:15
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@程锦程 : 把握住构图、景深、主题、虚实四个要素。

2019-03-13 18:16
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@陈宇寰 :
就素描来说
1.一定以及肯定是是造型问题！不能有造型上不符合空间的东西，比如重心，透视，放在同一个平面上的物体的底面积不能相交（衬布除外）等。
2.是调子的问题。我姑且认为你对结构的刻画和理解没有问题。那么保证空间感就需要从虚实入手了。任何调子需要有虚实的变化！所谓虚实，可以姑且理解为模糊和清晰，你可以把虚实分为1-5（或者1-10甚至更大），1为最实，5为最虚。那么什么时候应该实什么时候虚呢？从距离上讲，前实后虚。从主观上讲，主体物应该是实的，背景应该是虚的。从光影角度讲，亮部相对于暗部是实的。（如果是人物素描的话，那五官相对其他一定是实的，因为人们看其他人的时候第一看的是五官）
唉，话说的挺多，其实没什么用，绘画是个视觉艺术，你如果没有看到就可能理解不到。
学画画技法其实是次要的，重要的是理解。

2019-03-13 18:20
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图图圆圆 2019-03-12 18:22

如何表现油画静物的色彩？

有高手吗？

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@傅振海 : 首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

2019-03-12 18:26
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@徐伟祺 : 如何表现油画静物的色彩，这是一个比较宽泛的话题，可以写篇论文或者一本书，很难三言两语说得清楚。这里就关键的几个基础性问题简要说一下。首先要准确把握色调。这个色调，不是单个物体的颜色，而是一组静物和背景衬布所构成的总的色彩倾向。这个色彩倾向，就是静物在此时此刻给我们的色彩感受，不同画家对色彩感受还存在着个体差异。同时要注意处理好主次关系、固有色与环境色的关系、补色关系、冷暖关系、明暗关系等，准确把握和表现其中的微妙变化。还有一个就是用笔。要根据静物物体的特点，选择用笔的宽窄和笔触大小、轻重及方向，这对静物的形体塑造、色彩表现和情感表达都十分重要。提高油画静物色彩的表现能力，平时要有意识地不断加强观察、分析和训练。

2019-03-12 18:30
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何锦程 2019-03-12 18:19

现在美术校考考点减少，报考人数依旧那么多，该怎么办？

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@fedie : 生一定要根据自己的实际情况来选择是否参加校考，大体分几类第一专业文化课都很好的考生，可以义无反顾的去参加校考，国内最好的学校还是以校考为主的第二专业好文化课差的考生可以根据自己的文化课档来选择性的参加校考，针对文化课要求低的院校突击第三专业差文化课好的考生，可以参考一下史论专业，以往大家都不是很重视这个专业，事实上这个专业的就业发展前景还是不错的，同事也可以参考一下文化课占比高的院校第四专业文化课都不好的考生，可以提早结束校考，在有限的时间内突击文化课，表现优异同样可以走一本的！以上仅供参考

2019-03-12 18:25
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@梁奇邃 : 现在国家大趋势是除了独立院校和早期设置校考的，别的大学和美术设计类专业都必须承认联考（统考）成绩。今年艺考压力大考生多，校考少，如果联考成绩不理想，只能多报校考，尽量把自己水平和大学相对匹配的（可以适当高估自己也可以）。因为除了这样，你没有别的什么选择。如果你水平属于中游的建议报1-2个高出自己水平的大学，报2-4个适中的大学，报1-2个民办艺术类大学。，如果是上游的报3-4个较好的大学，报2个招生量大的大学。如果成绩是下游的，报2-4个B段大学。

2019-03-12 18:29
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@fjayda : 美术生在志愿选择方面其实是比较广的，很多学生带着自己的理想去奋斗，选择艺术留学也是一个不错的选择，当然要结合自己的情况，首先能否接受离开父母，自己展翅，另外就是经济预算方面，每年7万左右的开支是否ok，作为中意教育交流的课程，已经十几年了，当然，如果在国内能读像央美、鲁美、等名校也是不错的。如果是潍坊的美术考生可以到潍坊学院，出国。留学培训项目部，办公室详细的了解一下。

2019-03-12 18:31
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fcelina 2019-03-11 18:12

在画画中，到底什么是基本功？

最近一直在思考这个问题，因为听多数老师说，明暗啊，型准啊这些都不叫基本功，说高考那套叫应试功根本不叫基本功，然后今天上课还听老师说某个学生基本功不好，还说了现在国内多数画家基本功都不好……于是我甚是迷惑。

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@傅振海 : 速写的能力非常重要，现在美术考试越来越重视速写的一个原因，可能就是顺应实用性，因为很多设计都要用到手绘手稿，而手稿不可能是长时间来完成的，所以速写越来越广泛地被重视！速写原来属于素描的范畴，但现在随着美术学科的发展，也派生了钢笔速写，水彩速写，油画速写，国画也有速写等等。所以速写不再是素描的范畴了，有独立成科目的趋势了！美术考试正是顺应了社会经济生活的实用性能要求，于是对速写加大考试的比例，这也是明智之举！说明教育部门很懂得时代发展的趋势！

2019-03-11 18:12
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@孙英韶 : 这是一个让很多艺术生迷糊的问题，我过去学画画的时候认为基本功就是造型能力，把型打准就行，在学习了水彩、油画、版画等后，突然发现形是需要但不是很重要，比如画油画的时候，那种自然的笔法，形不会很准，但很生动，很有韵味，版画更不用说了，像丝网版这种，通过颜色的叠加画面就很有艺术性。

2019-03-11 18:19
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